Cet article a été initialement publié en 2014 et a été mis à jour. Bienvenue à Dissected, où nous démontons le catalogue d’un groupe, la filmographie d’un réalisateur ou une autre collection critique de culture pop dans l’abstrait. C’est de la science exacte à travers quelques bières. Cette fois, nous trions entre le meilleur et le pire de l’homme qui nous a fait pleurer Philip Seymour Hoffman. À bien des égards, Paul Thomas Anderson est notre Stanley Kubrick du 21e siècle. On a toujours l’impression que chaque plan de ses films a été soigneusement construit. Du portrait d’un homme assis dans un entrepôt vide à un plan d’ensemble suivant notre exemple à travers une soirée porno, l’attention portée aux détails est si grande que tout ce que nous pouvons faire est de nous asseoir et d’admirer la vision de l’homme. Pour cette seule raison, il n’a pas été facile de classer la filmographie d’Anderson, et une fois que nous avons commencé à disséquer chaque film, nous avons convenu que, même si certains films s’en sortaient mieux que d’autres, il n’avait pas encore fait de faux pas. Avec Fil fantôme au coin de la rue, quel meilleur moment que maintenant pour discuter de la carrière d’une icône moderne ? – Justin Gerbera 09. dur huit 1996 Durée 1 h. 41 minutes Communiqué de presse Sydney, un joueur vieillissant, prend John sous son aile, lui montrant comment s’amuser dans les casinos de Reno, dans le Nevada. Alors que tout semble s’emballer, cependant, un opportuniste gluant connaissant les méfaits passés de Sydney vient appeler. Jeter Philip Baker Hall, John C. Reilly, Gwyneth Paltrow, Samuel L. Jackson, Philip Seymour Hoffman Bande sonore Cloches carillonnantes – le genre qui souligne Boogie Nights’ moments les plus terribles – sonner sous le générique d’ouverture, le premier de plusieurs signes qui dur huit est une affaire funèbre. Les compositeurs Jon Brion et Michael Penn, qui auraient tous deux un rôle à jouer Boogie Nights, Magnolia, et Amour ivre de punch – évitez la pop reconnaissable probablement en raison de contraintes budgétaires pour de la musique lounge boozy de la variété Angelo Badalamenti. C’est cohérent sur le plan tonal, même s’il s’agit d’une non-entité. Contrairement à ceux qui ont suivi, il n’y a pas de Jessie’s Girl », ni de Save Me », ni de He Needs Me » ; en d’autres termes, il n’y a pas de moment de catharsis musicale. Meilleure répartition Ce n’est pas un joint PTA si quelqu’un ne se tire pas des gonds de sa propre raison, et dur huitne fait pas exception. Bien que nous voyions Sydney et Paltrow’s Clementine dans divers états de détresse, Reilly prend le gâteau avec une dépression alimentée à parts égales par la passion et le désespoir. Après avoir pris en otage un John haussier, John tente de justifier ses actions auprès de Sydney, ancrant son explication sur l’amour qu’il ressent pour Clementine. Malheureusement, ses cris de Je l’aime putain! » sonner creux, comme s’il essayait non seulement de se convaincre que ses actions violentes étaient justifiées, mais aussi que ses sentiments pour Clémentine sont authentiques. Long Shot Ceci étant le premier long métrage du jeune réalisateur, Anderson n’en fait pas trop lorsqu’il s’agit de ses longs plans notoirement difficiles. Bien qu’il y ait quelques casseroles savamment chorégraphiées à divers moments du film, le plan qui préfigure le mieux les talents d’Anderson survient alors que Sydney navigue dans un casino miteux de Reno. Le contraire du glamour et loin des paillettes vertigineuses de Boogie Nights’ ouverture, la triste randonnée de Sydney le fait passer devant des habitants délabrés en flanelle et casquettes de baseball, néons maladifs et parties endormies de blackjack, de craps et de poker. Le MGM Grand, ce n’est pas le cas. Je dois commencer quelque part Le dialogue dans les premiers scripts d’Anderson est parfois le seul indicateur que l’homme derrière ces films brillants est encore un enfant lui-même. Ses films ultérieurs aussi, je suppose ; Le cri d’Hoffman putain de cochon ! » dans Le maître se sentait suprêmement hors de propos dans un script par ailleurs élégant. Dans dur huit, des acteurs brillants comme Hall et Jackson ne peuvent pas faire fonctionner une phrase comme le pari de grosses boules », sans parler de questions comme Tu sais la première chose qu’ils auraient dû t’apprendre à l’école de prostituées ? » Le dialogue d’Anderson a toujours été meilleur lorsqu’il semble semi-improvisé, comme c’est le cas dans certains Soirées Boogie et Amour ivre de punchles meilleures scènes. Malheureusement, il n’y a pas de tels moments ici. Attention au détail Comme Wong Kar-Wai et Stanley Kubrick, l’attention d’Anderson aux détails est à la limite du TOC. Les cigarettes, briquets, cendriers, porte-clés et autres jetons insignifiants reçoivent une signification d’Anderson, qui les utilise pour ajouter de la dimension à la fois au personnage et au lieu. Vous pouvez presque sentir le grincement des cabines en plastique stratifié dans le restaurant où Sydney et John se rencontrent pour la première fois. PTA contre producteurs Personne ne peut dire qu’Anderson n’a jamais pris ses morceaux. Le jeune réalisateur a été licencié de dur huit après de multiples affrontements avec le producteur Robert Jones, qui a exigé des coupes importantes et le titre dur huit, comme il sentait le titre original, Sydney, ferait penser que le film parlait de l’Australie. Anderson admet que certaines des notes des producteurs étaient solides et que son propre ego a gêné, mais il dit également que la bataille pour récupérer son film de Jones et des autres producteurs lui a appris à toujours se battre pour ce qu’il pense être le mieux pour un film. Une analyse En raison de la jeunesse du réalisateur et des nombreux compromis qu’il a dû faire, dur huit se sent un peu mince et, en tant que récit, un peu bâclé. Pourtant, le talent et la vision d’Anderson transparaissent. Chaque plan est minutieusement chorégraphié, et sa caméra se déplace avec détermination à travers chaque tableau, avec des zooms et des tractions semblant monter et s’éloigner de l’esprit du personnage. Ce qui est également clair, c’est son empathie pour les naufragés de la société, ainsi que la présence de pères de substitution et de familles qui peuplent tant de ses films. Bien qu’audacieux, audacieux et confiant, les débuts d’Anderson ne pouvaient toujours pas prédire les chefs-d’œuvre qui viendraient dans son sillage. — Randall Colburn

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